(Des) encuentros // Unipersonal de Clown de Fernanda Palacios

(Des) encuentros unipersonal de Clown de Fernanda Palacios 

Boletín de prensa.

  • Espectáculo unipersonal que aborda la soledad, la búsqueda y la magia de los encuentros.
  • Proyecto escénico apoyado por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Zacatecas 2015-2016.

(des)encuentros es un espectáculo unipersonal que toma como base narrativa la técnica clown apoyada de malabares y la expresión corporal. Narra la historia de Irene un personaje solitario que cree haber perdido a su única compañía y amigo Patito. Su búsqueda se dificulta porque en ocasiones se distrae y los objetos se alejan; no obstante, nunca pierde la esperanza. Por breves momentos a través del público olvidará la espera, el andar y la soledad. Sin embargo; ¿podrá tener su encuentro más deseado?

La obra nace a través del apoyo PECDAZ (Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Zacatecas 2015-2016) con la idea original e interpretación de Fernanda Palacios y la asesoría de Jesús Díaz.

Se presentará los domingos de septiembre a las 12 horas en el foro “Recinto Alegoría Ermitaño” dentro de Casa Actum ubicada en Héroes del 47 #9 San Diego Churubusco, Coyoacán. Metro General Anaya en la Ciudad de México.

Apto para todo público

Más información comunicarse al teléfono 6724 5749

Fechas: 3, 10, 17 y 24 de septiembre de 2017 a las 12hrs.

Costo combo actum: $100 pesos  Palomitas + bebida ¡Función Gratis!

(Des) encuentros
Unipersonal de Fernanda Palacios

Revista Digital de Circo en México // Convocatoria

Boletín de prensa

Circo en Red. Cartografía de las Artes Circenses beneficiario del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión en Artes PADID 2016 del Centro Nacional de las Artes México en colaboración con el Centro de Cultura Digital,  es un proyecto de reciente creación que busca incentivar la reflexión y la documentación del movimiento circense actual en México a través de la generación de un centro de información y difusión digital.

Este esfuerzo tiene como finalidad construir un espacio que dé cuenta de los esfuerzos de compañías, grupos, artistas independientes, espacios de formación y circulación de las artes circenses para formar nuevos públicos, promoviendo su vinculación con las propuestas y ofertas creativas del circo actual.

La plataforma web Circo en Red. Cartografía de las Artes Circenses estará integrada por 3 secciones principales:

  1. La Red de directorios que integrará información sobre compañías, creadores escénicos, foros, convenciones y festivales de circo.
  2. La Cartelera de circo actual. 
  3. La sección Editorial donde se publicará el dossier semestral Cartografía de las Artes Circenses, para la cual está abierta la convocatoria para la recepción de artículos para integrar el primer número de la revista digital que estará disponible para su consulta a partir de noviembre del 2017. 

Las secciones que integrarán el primer dossier serán: Circo Papelito, Narrativas lúdicas, Ejercicios y palabras, Cartas al aire y Circonversando. Y estará abierta la convocatoria para la recepción de artículos hasta el 4 de agosto del 2017.

Para más información visiten las redes sociales del proyecto:

Facebook: https://www.facebook.com/CircoenRed/

CircoenRed_Convocatoria4agosto

Un juego peligroso // Ramses & Cía.

Boletín de prensa

Ramses & Cía. inicia temporada de Un juego peligros – Unipersonal- en Foro Alegoría- Ermitaño en la Ciudad de México.

Ramses and Cía. es una compañía de teatro independiente dedicada a la creación, investigación y divulgación del arte escénico contemporáneo. El objetivo de la compañía es forjar espacios alternativos para la creación de proyectos innovadores en el arte escénico, para lo cual, tenemos como visión la producción de espectáculos multidisciplinarios empatados con las tendencias contemporáneas del arte escénico mundial. Su director es Ramses Ojeda Barretto, artista escénico, y los colaboradores son actores, bailarines, dramaturgos, músicos, cineastas, artistas plásticos y comunicólogos, tanto noveles como de reconocida trayectoria.

En esta ocasión presentan el unipersonal, Un juego peligroso, basado en los  juegos de rol y que pone en tela de juicio los valores sociales dentro de la relación amorosa. De la misma forma,  los juegos de poder entre los implicados en ella, visiblemente no sólo los dos que juegan el rol de amantes, sino todos los involucrados en el contexto. Una visión sutil ante la inconsecuencia del humano con la otredad: el amante o el amado. Es una propuesta escénica para teatro de cámara, bajo el formato contemporáneo de teatro intimista, que está en auge en ciudades como Berlín y Buenos Aires, y ahora en la Ciudad de México.

Funciones:  Domingos 7, 14,21 y 28  de mayo en Recinto Alegoría-Ermitaño, dentro de Casa Actum, a las 15:00 horas. La dirección es calle Héroes del 47 #9, San Diego Churubusco, Delegación Coyoacán.

Promociones: Combo Actum (Bebida y palomitas por $100, obra gratis) y descuento para estudiantes.

Información proporcionada por la compañía.

In Ter Mi Ten Te & aQa // Deaquídeallá Colaboración Escénica

La compañía interdisciplinaria DeAQuíDeAllá Colaboración Escénica presenta aQa e In Ter Mi Ten Te en Un Teatro.

aQa es un espectáculo con interdisciplina escénica, que aborda como eje principal el circo contemporáneo y la danza. Este espectáculo tiene un vínculo directo con el circo actual debido al uso de dos disciplinas circenses (malabarismo experimental, y equilibrismo), la música en vivo y la exploración entorno a los estados del agua. Creando una analogía del líquido vital de las situaciones, comportamiento y sensaciones de las personas. 
Creación sonora: Leika Mochan, Guille del Castillo y David Martinez Barranco
Diseño de iluminación: Virginia Bravo
Diseño audiovisual: Moises Regla 

Intérpretes Colaboradores: Santiago Reza, Juan Pablo Gongora, Martin Dorado, Leonardo Costantini.

Funciones: 14, 21 y 28 de mayo a las 14:00 en Un Teatro ubicado en la calle de Nuevo León #46 Col Condesa, en la Ciudad de México.

Entrada: $150.00 pesos

De aqui Alla-45.jpg

In Ter Mi Ten Te propone una exploración lumínica con la coreografía de Yuridia Ortega.

Funciones: 18 y 25 de mayo a las 20:30 en Un Teatro ubicado en la calle de Nuevo León #46 Col Condesa, en la Ciudad de México.

Entrada: $150.00 pesos

jueves de danza

 

ContraTiemp00:00 // Santi Malabari

ContraTiemp00:00 // Santi Malabari

Boletín de prensa

Una bomba a punto de estallar, una ciudad en aprietos… ¿Podrá el Agente M desactivar la maquinaria a tiempo?

Espectáculo unipersonal de Santi Malabari dirigido por Artús Chávez

* ContraTiemp00:00 ofrecerá 6 funciones en la Karpa de Mente el 9, 10, 11, 17* y 18 de diciembre a las 19:30 horas. Entrada Libre.

* Espectáculo unipersonal resultado del apoyo del programa Creadores Escénicos del FONCA 2015-2016.

Con más de diez años de experiencia como malabarista profesional, Santiago Reza (Santi Malabari) estrena su primer espectáculo unipersonal resultado del apoyo del programa Creadores Escénicos del FONCA. ContraTiemp00:00 es una propuesta escénica innovadora, pues a través de una máquina especialmente diseñada para generar trucos con la técnica del malabarismo, se desarrolla la historia del Agente M, personaje que lucha en contra de un villano imaginario, quien amenaza con estallar una bomba si el Agente no logra desactivar el mecanismo.

“La innovación del espectáculo es el esfuerzo por integrar el lenguaje del malabarismo con una historia. En ese sentido, el proceso creativo ha sido un ejercicio de creación de narrativa a través de los trucos de malabarismo, en una secuencia de pequeñas escenas que están hiladas, uniendo la dramaturgia con la dificultad malabarística, explicó Artús Chávez, director de espectáculo quien recientemente dirigió La Hora Radio Roma 2, Cabaret Mortal y La Mordida con la Compañía de Teatro Penitenciario.

A través de este montaje, Santi Malabari y Artús Chavez, buscan generar un espacio en el que el espectador se mantenga atento y a la expectativa de la trama, puesto que en la medida que se resuelven los trucos, la bomba se desactiva paulatinamente, y el riesgo latente es si va a estallar el teatro en pedazos, o bien, si logrará desactivar la bomba a tiempo.

Esta puesta en escena, producida por Proyecto Beruf. Escena Contemporánea cuenta con la colaboración de un amplio equipo creativo como Carolina Jiménez, Andrea Pacheco, Cecilia Lozada, Isela Quintana, Yuridia Ortega, Golgo, Moisés Regla y Guillermo Ortíz. Al finalizar la temporada en la Karpa de Mente, el espectáculo dará una gira por Latinoamérica y Estados Unidos durante 2017.

ContraTiemp00:00 se presentará el 9, 10, 11, 17* y 18 de diciembre del 2016 a las 19:30 horas en la Karpa de Mente ubicada en Av. Hidalgo 195. Col. Unidad Habitacional Fuentes Brotantes, Tlalpan, Ciudad de México. La entrada es libre. * Función doble: 13:30 y 19:30 horas

Sinopsis:

Una bomba a punto de estallar, una ciudad en aprietos… ¿Podrá el Agente M desactivar la maquinaria a tiempo?

Funciones:

Días: 9, 10, 11, 17 (Función doble: 13:30 y 19:30 horas) y 18 de diciembre, 2016

Horario: 19:30 horas

Lugar: Karpa de Mente/ Av. Hidalgo 195. Col. Unidad Habitacional Fuentes Brotantes, Tlalpan, Ciudad de México.

Karpa de Mente

Av. Hidalgo 195. Col. Unidad Habitacional Fuentes Brotantes, Tlalpan, Ciudad de México.

Créditos:

Idea original: Artús Chávez y Santi Malabari**
Dirección: Artús Chávez

Asesoría coreográfica: Isela Quintana y Yuridia Ortega**

Diseño de iluminación: Cecilia Lozada

Diseño de vestuario: Andrea Pacheco

Diseño de estructuras: Santi Malabari

Diseño de planos: Carolina Jiménez

Diseño multimedia:Medusa Lab

Realización de estructuras: Guillermo Ortiz

Ilustración y Cartel: Golgo

Producción y difusión: Proyecto Beruf. Escena Contemporánea.

Fotografías: Julio López

 

**Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2015-2016 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

Solos // Diseño Coreógrafo

Solos

  • Solos, espectáculo de danza, vestuario y música, creado por Carolina Jiménez, diseñadora escénica con casi 20 años de trayectoria.
  • En la obra, cuatro bailarines crean una coreografía interactuando con la música a cargo de Juan Pablo Villa, músico con reconocimiento internacional.
  • Entre los diseñadores participantes se encuentran el galardonado diseñador gráfico Alejandro Magallanes; Sebastián Solórzano, discípulo durante 2015 de la iniciativa artística de Rolex; Al Mendoza quien ha realizado diseños para CEPRODAC y Fernanda García diseñadora de vestuario para Alejandro Ricaño, Martín Acosta y Carlos Corona.

 

Con casi 20 años de experiencia en la escena teatral, Carolina Jiménez, presenta Solos espectáculo interdisciplinario cuyo objetivo es retar a los intérpretes a crear una coreografía, a partir de su relación con los vestuarios y el acompañamiento de la música en vivo que improvisa Juan Pablo Villa.

Aquí, el diseño es el detonante para que el intérprete mediante su estímulo, proponga y ejecute una coreografía, también lo es la música de Juan Pablo Villa, brillante músico colaborador en varios proyectos escénicos cuyo trabajo propone paisajes en los que sucede la danza. Su voz, interactúa en vivo con diversos objetos para diseñar también un espacio con los sonidos, ambientes y movimientos.

Los bailarines del proyecto Diseño Coreógrafo, sumergidos en un ambiente visual generado gracias a video proyecciones del colectivo MedusaLab, aceptan el reto, durante 60 minutos, de utilizar vestuarios provocadores que los impulsan a generar varias coreografías, así, el bailarín, al encontrarse en un ambiente ajeno, con un vestuario complejo y un juego de iluminación diferente, presenta con cada cambio de atuendo una coreografía nueva.

Para el proyecto, que ha tenido exitosas funciones en el Salón de la Danza del Centro Cultural Universitario, el Teatro de la Danza, Un Teatro, el Festival Yucatán a Escena, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo y el Encuentro de las Artes Escénicas, los diseñadores escénicos se replantean el papel del diseño en las obras, colocándolo como un elemento esencial en su concepto y dirección y no como el último engranaje útil sólo para decorar el resultado final.

“En Solos, invitamos a experimentados creadores a quienes admiramos, como Alejandro Magallanes, Fernanda García, Víctor Zavala, Brenda Zepeda, JC, Al Mendoza y Sebastián Solórzano, para que propusieran algo novedoso, teniendo como inspiración la soledad del proceso de trabajo creativo. Por eso el nombre de la propuesta que, al conjuntarse  con el trabajo de los bailarines y la música en vivo con un solo intérprete, da como resultado una obra completa, que genera una especie de soledad creativa.”

El público atestigua la vibrante interacción de la programación lumínica con la intensidad del cuerpo de los intérpretes y las sonoridades insólitas.

En esta obra siempre cambiante, instantánea, volátil, han participado experimentados y talentosos  bailarines como  Patricia Marín y Tlathui Maza, ganadores -en diferentes emisiones- del Premio INBA-UAM como mejores intérpretes así como Carlos Martínez  y Yuridia Ortega que han recibido reconocimiento, por parte del FONCA como creadores escénicos a la vez que participan con las principales compañías de danza contemporánea del País.

“Diseño Coreógrafo es una invitación a reflexionar sobre quiénes somos en soledad y quiénes en interacción, en movimiento, de cómo nos transformamos (al crear), y cómo transformamos nuestro entorno (con la creación). En suma, de cómo todo se modifica después de haber estado en movimiento”.

Solos se presenta en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Calz. Manuel Villalongín 15, Col. Renacimiento, del 31 de marzo al 9 de abril los viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

 

Días:  31 de marzo al 9 de abril de 2017.

Horarios: viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

Lugar: Teatro Benito Juárez

Dirección: Calz. Manuel Villalongín 15, Col. Renacimiento, Del. Cuauhtémoc, CDMX.

Costo: $ 136.00

Descuentos: 50% a estudiantes e INAPAM con credencial vigente

Créditos: dirección y diseño. Carolina Jiménez // asesoría. Patricia Marín//video. Humberto Escobar // música. Gerardo Rosado// difusión y promoción. Valeria López// asistente. Arturo Cruz//diseño gráfico  . Alejandro Magallanes// fotografía. Isóptica

 

logo

Acerca de Diseño Coreógrafo

Diseño Coreógrafo surge como proyecto en el año 2010 donde, a partir de la colaboración en varios proyectos dancísticos, se perfilan los intereses de este colectivo de diseñadores escénicos.

Su primer espectáculo, Solos, fue presentado en el Salón de Danza de la Unam en dos temporadas distintas en 2013 y 2014 y, su más reciente creación, El Jardín fue seleccionado en la convocatoria, Apoyo al Desarrollo del Públicos para las Artes Escénicas 2014 dentro del Programa México en Escena del Centro Nacional de las Artes. Así mismo, esta agrupación colabora, de manera independiente y, en dos ocasiones, con la Dirección de Danza de la UNAM realizando el diseño visual, en el proyecto Covarrubias LAB, una propuesta donde el protagonista es la Sala Miguel Covarrubias. En el 2016, el proyecto fue seleccionado para el VIII Encuentro Nacional de Artes Escénicas ENARTES, organizado por el FONCA, donde se presentó a programadores nacionales e internacionales.

Recientemente el certamen de diseño escénico, World Stage Design, a celebrarse en Taipei, Taiwan este 2017, selecciona el diseño de vestuario para Solos, así como del diseño de producción del espectáculo El Jardín, para ser exhibidos durante el mes de julio.

Halo // Diseño Coreógrafo

HALO

las cinco etapas

Halo, es un espectáculo del proyecto Diseño Coreógrafo donde se habla del efecto o engaño visual que generan nuestros referentes sobre alguna persona u objeto y es presentado a través de inquietantes vestuarios y proyecciones que representan las capas, encubrimientos y engaños que provocan que veamos las cosas a través de una creencia o suposición.

Bajo el diseño y dirección de Carolina Jiménez, tres bailarines Patricia Marín Escutia, Carlos Martínez y Tlathui Maza desarrollan cuadros escénicos donde, a través de solos, duetos y tríos  reflejan las etapas que atraviesa   una persona para llegar a la aceptación acompañados de la música, de Gerardo Rosado, que los guía junto con el público, a través de la melancolía, la tristeza, la monotonía y la esperanza.

Los días 14, 15 y 16 de marzo a las 19:00 horas en el Salón de Danza de la UNAM atestiguaremos como lo que vemos y escuchamos nos provoca sensaciones y acciones que permanecen en nuestra psique y regresan a través del recuerdo sensorial alteradas o cambiadas por nuestros referentes culturales o sociales; así el deseo de recordar lo visto o experimentado prevalece por encima de lo que realmente es o en lo que se ha convertido, ¿seremos capaces de aceptarlo o la fantasía del recuerdo prevalecerá sobre la realidad?.

Días: 14, 15 y 16 de marzo

Horarios: 19:00hrs.

Lugar: Salón de Danza de la UNAM

Dirección: Cto. Centro Cultural 20, Insurgentes Cuicuilco, Ciudad de México, CDMX

Costo: Entrada Libre

Créditos: dirección y diseño. Carolina Jiménez // asesoría. Patricia Marín//video. Humberto Escobar // música. Gerardo Rosado// difusión y promoción. Valeria López// asistente. Arturo Cruz//diseño gráfico  . Alejandro Magallanes// fotografía. Isóptica

logo

Diseño Coreógrafo surge como proyecto en el año 2010 donde, a partir de la colaboración en varios proyectos dancísticos, se perfilan los intereses de este colectivo de diseñadores escénicos.

Su primer espectáculo, Solos, fue presentado en el Salón de Danza de la Unam en dos temporadas distintas en 2013 y 2014 y, su más reciente creación, El Jardín fue seleccionado en la convocatoria, Apoyo al Desarrollo del Públicos para las Artes Escénicas 2014 dentro del Programa México en Escena del Centro Nacional de las Artes. Así mismo, esta agrupación colabora, de manera independiente y, en dos ocasiones, con la Dirección de Danza de la UNAM realizando el diseño visual, en el proyecto Covarrubias LAB, una propuesta donde el protagonista es la Sala Miguel Covarrubias. En el 2016, el proyecto fue seleccionado para el VIII Encuentro Nacional de Artes Escénicas ENARTES, organizado por el FONCA, donde se presentó a programadores nacionales e internacionales.

Recientemente el certamen de diseño escénico, World Stage Design, a celebrarse en Taipei, Taiwan este 2017, selecciona el diseño de vestuario para Solos, así como del diseño de producción del espectáculo El Jardín, para ser exhibidos durante el mes de julio.

http://www.disenocoreografo.com